PASETAKY #2
Pasar Seni Cetak Yogyakarta
 
PASETAKY kali ini fokus pada penjualan karya-karya
seni grafis denga harga jual kurang dari 500 K.
 
Harga jual yang dibatasi tersebut diharapkan dapat
menarik minat pencinta seni kalangan profesional
seperti guru, dosen, dosen muda, kurator, karyawan
toko, notaris, pengacara, arsitek, polisi, jurnalis,
penerbit, penyair, pemusik dan sebagainya untuk
mengoleksi karya.
 
Seni grafis yang dicetak dalam beberapa edisi
sangat memungkinkan menekan harga jual secara
fleksibel sebagaimana ditunjukkan dalam acara
ini. Karena itu. mari manfaatkan kesempatan ini
sebaik-baiknya!
 
 
Peserta:
Windi Delta, Reno Megy Setiawan, Fakrie Syahrani ,
Aziz Mughni, Jajang R. Jajang R Kawentar , Shakira
Permata, Yoyok Ardoyo, Yovanka Al-Faruisn, Risky
BM, Zidan Zaky Mubarok, Sinta Carolina, TPS dll
 
www.pasetaky.weebly.com

Mini Solo Exhibition YASSIR MALIK
 
Pengantar:
Yassir Malik, pegrafis produktif dan aktif di sosmed
dengan postingan proses berkaryanya yang edukatif
dan menggemaskan ini bukan pemain baru dalam
seni grafis.
 
Ia alumni seni grafis ISI Yogyakarta angkatan tahun
1987 yang telah giat berkarya sejak mahasiswa, lalu
sempat tersendat karena kesibukan sebagai pengajar dan menjadi semakin giat selepas pensiun sebagai pengajar.
Setidaknya dapat dilihat dari eksekusi karyanya
dengan teknik cukil lino yang nyaris sempurna.
Bersih, rata dan teknik cukilan yang memikat.
 
Tema-temanya keseharian yang ada di depan
matanya: Simbol hati yang umum, cangki-cangkir
bekas minumnya, pot dan tanaman di teras
rumahnya dan bungkus nasi yang dikonsumsinya.
Semua itu objek sederhana memang namun
digarapnya dengan sepenuh hati dan rasa senang.
Ia menggarapnya berulang-ulang dalam berbagai
komposisi dan ukuran gambar.
 
Semua pencapaian demikian niscaya tidak mungkin
dicapai oleh seorang pegrafis dadakan, sekedar
hobby atau pegrafis iseng belaka atau pegrafis
dengan jam terbang pendek.
Karena dibutuhkan skill tinggi dan sikap bijak
seniman buat teknik yang sederhana sekalipun
(linocut kerap dianggap sebagai teknik seni grafis
yang sederhana dibanding teknik seni grafis lainnya
yang lebih rumit tahapan pengerjaannya) plus
kecintaan terhadap medianya.
 
Yang terakhir ini adalah hal yang sangat penting
buat seniman dalam berkarya, apapun media yang
dipilihnya.
Kecintaanlah yang akan menuntun seniman
mengembangkan atau menelantarkan saja media
yang tengah digarapnya dan beralih begitu saja ke
media lain yang dianggapnya lebih mudah dan lebih
menjanjikan.
 
Yassir Malik yang melepaskan pekerjaan sebagai
dosen di sebuah perguruan tinggi swasta ternama
di Jakarta untuk menjadi seniman penuh waktu
memiliki semua ciri-ciri diatas dan ia tentulah sadar
betul dengan pilihannya saat ini.
 
Semoga pameran kecil ini cukup memuaskan dahaga kita akan tampilnya pegrafis dan karyanya yang sangat bersungguh-sungguh.
Apakah yang lainnya berarti tidak bersungguh-sungguh?
Bukan begitu juga. Tapi mesti diakui cukup
langka.
 
Syahrizal Pahlevi/Miracle Prints
www.terasprintstudio.com
 
 
cv
Yassir Malik
Lahir di Surabaya, 14 Februari 1969
PENDIDIKAN
SD sampai SMA dihabiskan di Jakarta.
1987 - 1994
ISI Yogyakarta, Jurusan Seni Murni / Seni Grafis
1998 - 2000
deMonfort leicester UK, Master of Art
PEKERJAAN
1996 - 2018
pengajar/dosen tetap di Universitas Tarumanagara,
Jakarta
2018
PAMERAN dan AKTIFITAS SENI
1990 - 2021
karya terbaik seni grafis Dies Natalies ISI 1990
pameran bersama seni grafis kelompok ‘Lakon' di
karta pustaka Yogyakarta
pameran bersama ‘proGrafis’ di Yogyakarta
Pameran bersama di galeri seni Syah Alam Malaysia
pameran alumni STSRI-ASRI di Jakarta
Pameran bersama ‘Tjergam Taroeng’ di Galeri
Nasional Jakarta
Pameran bersama ‘dhalang’ di galeri cipta 2 TIM
Jakarta
Pameran tunggal Hibernated di rumah budayaTembi
Yogyakara
Pameran pekan seni grafis di Yogyakarta
Pameran mengenang mendiang JO di bentara budaya
Yogykarta
Pameran online Print Normal
Pameran 4th JIMB 2020/2021
Mini Solo Exhibition di Miracle Prints
Membentuk ‘grafis bengkel’ bersama Syahrizal Pahlevi
dan Hotland Tobing
membentuk ‘ProGrafis’ bersama Agung coklay, Samuel
Indratma dan Ade Darmawan
membuka aktifitas Art Camp di Universitas
Tarumanagara
aktif berkarya seni rupa; lukis, grafis cetak dan
photography
portofolio karya dapat lihat di instagram
facebook ; yassir malik
instagram ; yassir_malik69
 

Pra pameran 'Pesanan'
10 - 20 November 2021
 
Tempat:
Miracle Prints
Suryodiningratan MJ. II/853, Mantrijeron,
Yogyakarta 55141
 
Seniman:
Jajang R. Kawentar
Joko 'Gundul' Sulistiono
Syahrizal Pahlevi
Yaksa Agus
 
Pembukaan:
Selasa, 9 November 2021
Pukul 14.00
Live streaming ig @miracle.prints
Dibuka oleh Ugo Untoro
 
Sesuai tajuknya, ini adalah sebuah pra pameran
yang berjudul 'Pesanan'.
• Pameran 'Pesanan' sendiri baru akan
diselenggarakan pada tahun 2022 yad. Tanggal
dan bulan belum ditentukan, juga tempat
dimana pameran tersebut akan diselenggarakan
belum juga ada kejelasan.
• Latar belakang pameran ini adalah pameran
berdua Joko 'Gundul' Sulistiono dan Syahrizal
Pahlevi bertajuk 'SAPA' bulan Maret 2020 lalu
di Tembi Yogyakarta. Pameran yang bermaksud
'menyapa' publik seni rupa Yogya kala itu
secara kebetulan direspon positif oleh 2 orang
perupa-penulis yaitu Jajang R. Kawentar dan
Yaksa Agus. Mereka berdua secara khusus
menuliskan pandangan dan kesan terhadap
pameran tersebut di laman facebook milik mereka
masing-masing.
• Bulan Maret 2021 muncul gagasan kami berdua
(J'G'S dan SP) untuk membuat pameran reuni
'SAPA' namun kali ini mengajak peserta lain.
Pilihan tertuju pada 2 orang 'penanggap'
pameran tersebut yaitu JRK dan YA yang dengan
senang hati menerima untuk bergabung.
• Selanjutnya hasil diskusi berempat menelurkan
gagasan mengagendakan pameran bertajuk
'Pesanan' di tahun 2022.
• Masih dalam suasana pemantapan rencana
pameran 'Pesanan' di 2022, secara tidak sengaja
muncul pula ide membuat pameran sebelum
pameran tersebut atau lazimnya pra-pameran.
• Kebetulan ada slot kosong jadwal di Miracle
Prints bulan November ini sehingga pra pameran
'Pesanan' akhirnya dapat terselenggara.
• Pra pameran akan dibuka oleh perupa Ugo Untoro
yang secara kebetulan pula adalah pembuka
pameran 'SAPA' saat itu. Secara tidak langsung
pra pameran ini mengajak publik berkilas balik
peristiwa satu setengah tahun lampau yang
menjadi jejak sejarah peristiwa saat ini.
Syahrizal Pahlevi

MIRACLE ART’S  BAZAR & DONATION, BUY ONE GET ONE FREE,   
“BELI BONUSNYA DAPAT KARYANYA”
Lho, kok bisa?
Ya, bisa dong…
Hanya 3 hari, yaitu tanggal 29, 30 dan 31 Oktober 2021  Miracle Prints akan menggelar bazaar karya-karya perupa Yogyakarta dengan penawaran khusus: “Buy One Get One Free”.

Para pencinta seni akan dimanjakan karena seniman akan memberikan bonus untuk setiap karya yang ditawarkannya. Bonus tersebut mulai dari sketsa, drawing, karya print , lukisan dan patung mungil sampai ‘aksi-aksi tertentu’  yang dipersiapkan khusus oleh senimannya.

Jadi para pencinta seni yang membeli sebuah karya tertentu dalam even ini otomatis mendapatkan bonus sebuah karya tambahan dari seniman yang sama. Atau jika dibalik: Pencinta seni yang membeli sebuah ‘bonus karya’ otomatis akan mendapatkan sebuah karya….hehehe…
Kisaran harga karya mulai dari ratusan ribu hingga Rp. 5.000.000 saja. Terjangkau bukan?

Info tambahan: Sebagian euntungan yang didapat dari acara ini akan disumbangkan buat kebutuhan warga sekitar Miracle Prints berada, yakni warga kelurahan Suryodiningratan, Mantrijeron Yogyakarta yang terdampak pandemic Covid-19 yang berkepanjangan ini.

Ayo manfaatkan kesempatan ini sebaik-baiknya dan dapatkan karya terbaik plus bonus dari seniman pilihan anda sekaligus ikut berdonasi untuk warga masyarakat yang membutuhkan.
.

***

Peserta:

Tina Wahyuningsih
Carolina Rika Winata
Meuz Prast
Joko Toying Widodo
Riduan
Arya Sukapura Putra
Heri Purwanto
Adhik Kristiantoro
Jon Paul Irwan
Edi Maesar
Yuswantoro Adi
Mahdi Abdullah
Salaudin
Aziz Nurtox
Alie Gopal
Reno Megy Setiawan
Faisal Hamidy
Wasis Subroto
Sumadi
Bonny Setiawan
Cahaya Novan
Sumbul Pranov
Nardi Jaya
Sito Pati
Deni Junaedi

Berani Mimpi Tiang Senja
Seniman yang lahir dari keluarga seniman memiliki kesempatan tersendiri yang tidak dimiliki oleh mereka yang lahir dari bukan keluarga serupa.
Secara tidak langsung, disadari atau tidak,  praktek berkesenian, pewacanaan, proses berkarya dan kelanjutan-kalanjutannya adalah makanan rutin mereka sehari-hari.
Beruntunglah Tiang Senja memiliki orang tua merangkap mentor yang baik.

Ayahnya Edo Pop dikenal sebagai perupa yang kuat dan pekerja serius. Pun ibundanya yang  terus  memompakan semangat berkesenian yang ada dalam dirinya kepada anak dan keluarganya selama ini. Pun adiknya yang mengikuti jejaknya dan mungkin menular ke adik-adiknya yang lain. Siapa tahu?

Namun kesempatan tersebut (bekal bawaan, atmosfir keluarga, fasilitas berkarya dan suasana berkesenian yang mendukung) tidak akan ada artinya jika tidak ada mimpi yang dipelihara. Tiang Senja menyadari itu sesungguh-sungguhnya.  

Seniman adalah sang pemelihara mimpi sejati. Tidak peduli seberapa besar dan beratnya mimpi itu diraih, terus saja mimpinya ia pelihara. Setelah tercapaipun kemudian ia lanjutkan dengan mimpi-mimpinya yang lain. Begitu seterusnya. Tak selesai-selesainya.

Berkarya adalah proses memelihara mimpi itu. Mustahil sebuah karya dapat diteruskan jika sang kreator tidak sanggup memelihara mimpinya. Jika bukan gagal, pastilah karyanya akan macet di tengah jalan. Lalu setelah karyanya selesai ia akan melanjutkan dengan mimpi yang lain.

Berpameran adalah kelanjutan dari mimpinya. Seniman ingin karyanya diapresiasi, apapun wujudnya dan seberapapun tingkatannya. Ini hanya proses kecil. Namun proses kecil ini sangatlah penting. Proses inilah yang akan menentukan langkah-langkah ia selanjutnya, apakah ia akan terus memelihara mimpinya ataukah cukup selesai sampai disini saja.

Selamat kepada Tiang Senja atas pameran tunggalnya  yang ‘berani’ ini. Berani dalam pengaplikasian warna, penempatan tekstur, intensitas sapuan dan kedalaman  rasa. Untuk itulah kita disini, berharap pada (calon) seniman ini. Semoga ia terus memelihara mimpinya, dengan karya-karya yang semakin ‘memberani’.
 
Mantrijeron, 25 Agustus 2021,
Syahrizal Pahlevi/Miracle Prints

*****

HASRAT PERKOTAAN

“Kamu Bergaya Maka Kamu Ada!” - Idi Subandy Ibrahim
Misalnya saya membuka pembicaraan ini di beberapa waktu lalu, sebelum masa digital yang membahana, yang walaupun sudah dibicarakan oleh oleh Yasraf Amir Piliang sebagai dunia yang berlipat-lipat, tentu lebih menggelitik untuk diungkapkan. Kenapa? Apakah dunia perkotaan ini sesungguhnya tidak menarik dibicarakan di ranah digital? Tentu, keduanya memiliki perbedaan yang setiap pembicaraannya selalu menarik untuk diceritakan kembali sebagai dinamika sosial di perkotaan.

Lantas di mana saya mulai membicarakan kehidupan perkotaan ini? Di ranah yang serba-serbi perkotaan, salah satu hal menarik adalah soal gaya hidup dan polesannya, termasuk makeup. Iya, kehidupan perkotaan sangat identik dengan hal-hal yang berkamuflase dan bersembunyi dengan polesan-polesan untuk menutupi atau memberikan hiasan untuk terkesan lebih cantik, misalnya. Di  kesempatan lain, kesepakatan cantik dan proses kreatif makeup merupakan salah satu ujung dari persoalan yang dibicarakan sebagai dampak munculnya pemikiran kosmopolitanisme di daerah perkotaan. Cantik, glamor, maskulin, gagah, modiste, dapat dipahami sebagai keinginan setiap personal, yang tidak saja di kota, sehingga menjadi kebutuhan sosial, sebagai pengakuan atas dasar kecantikan merupakan salah satu bagian dari empat kebutuhan dasar, yaitu:  kebutuhan yang berorientasi terhadap lingkungan dan sejenisnya.

Melalui situasi tertentu, gaya hedonisme ini dapat mendesak dan muncul akibat tekanan pergaulan dari lingkungan sekitar, jika seseorang hidup dalam lingkungan dengan gaya hidup tinggi, dapat pula mempengaruhi jiwa-jiwa lainnya. Pilihan-pilihan bertindak seseorang, termasuk menyangkut hedonisme, dapat juga disebabkan lemahnya kadar kerohanian atau tidak dapat memilah persoalan gaya hidup secukupnya, dengan kebutuhan untuk bermewah-mewah. Tetapi, apa iya orang-orang yang senantiasa hidup glamor bermewah-mewahan, masih memikirkan soal kerohanian?

Saking inginnya menjadi bagian perkotaan yang serba hedonis, jadilah mendorong muncul sikap-sikap yang memberikan pertumbuhan ruang-ruang hedonism. Perilaku yang selalu ingin mencari kesenangan dan memuaskan hasrat tanpa henti dan berujung. Menurut Magnis-Suseno, perilaku hedonisme dilakukan bagi sekelompok orang merupakan ciri-ciri mendasar sebagai pertalian penting untuk mencapai dan memuaskan hasrat-hasrat perseorangan, untuk hadir pada level kehidupan sosial. Hedonisme ini berupa pandangan hidup yang menganggap, bahwa orang akan menjadi bahagia dengan mencari kebahagiaan sebanyak mungkin dan sedapat mungkin menghindari perasaan-perasaan yang menyakitkan. Untuk menghindarkan apa yang dikategorikan sebagai perasaan yang menyakitkan, akhirnya selalu memenuhi hasrat-hasrat personal yang mengemuka tanpa henti.

Hasrat untuk terlihat cantik, bergaul, modiste, bahkan terkesan ikut arus gaya hidup sosial tertentu, memberikan stigma yang luar biasa dalam pergaulan sosial perkotaan. Hasrat untuk terlihat cantik dengan berbagai cara dapat dikategorikan gaya hidup hedonis, pun demikian dengan belanja-belanja yang menjadi bagian dari pemenuhan keinginan untuk eksis atau menjadi bagian dari tren. Pencapaian kesenangan dan kenikmatan yang menjadi tujuan hidup bagi sekelompok masyarakat, menampilkan kemewahan dengan belanja secara berlebihan, secara nyata membuktikan kekuasaan kapitalisme dalam memenuhi hasrat-hasrat setiap kepala manusia. Memang, kenikmatan ini tidak selalu harus dengan bermewah-mewah, tetapi nilai-nilai mendasar sosial kemanusiaan kemudian diabaikan untuk tujuan hidup yang sebenarnya. Inilah oleh Emmanuel Subangun disebut sebagai sebuah ilusi, yang memberi kebahagiaan semu.

Sangat menarik, ketika mengamati kecenderungan pilihan gaya hidup masyarakat sosial perkotaan sebagai upaya untuk mengeksiskan keberadaan diri pada level masyarakat sosial tertentu. Terjadinya degradasi pada kehidupan sosial masyarakat dapat disebabkan beberapa alasan, misal: kebutuhan promosi, pencarian jati diri, perkara status sosial, atau semakin mendalam merujuk pada apa yang disebut mendominankan pikiran dan gaya bertindak pada kelompok masyarakat lain. Kebutuhan diri pada ranah sosial terjadi dan didukung oleh kesepakatan dan negosiasi gaya berpikir yang merupakan akumulasi, tentunya berujung pada seberapa kuat modal yang digunakan untuk menaikkan citra dan eksistensi itu sendiri.

Saya kemudian melihat, setelah adanya setiap individu yang bereksistensi tersebut, menyemarakkan ruang-ruang perbelanjaan, mall, pasar, butik, dan bahkan pasar online. Iya, di tengah segala macam keterbatasan oleh situasi pandemic saat ini, tidak memudarkan orang-orang untuk berekesistensi. Tidak juga mengurangi hasrat-hasrat untuk berbelanja. Belanja dan ruangnya diciptakan dengan sempurna melalui pasar online. Segala macam tawaran dan rayuan dibuat semanis mungkin, untuk memikat orang tetap berbelanja. Kelengkapan dengan beraneka ragam pilihan dihadirkan sebagai upaya menyemaikan kecintaan pada aktivitas belanja, bukan saja untuk menyenangkan konsumen, tetapi semakin memberikan kesempatan secara luas bagi penggemar gaya hidup dan perancang trending untuk berkreasi menciptakan gaya-gaya baru.

Kadang saya jadi ingat di situasi lainnya lagi. Pada saat memikirkan belanja, tentu ingat dengan merk. Ingat merk dagang, jadi ingat bagaimana merk ini sesungguhnya menjadi sebuah citra yang luar biasa. Merk adalah identitas. Kenapa begitu? Karena persoalan merk sebagian besar mengacu pada landasan pikir consumerism, merk masuk pada ranah penanda-penanda gengsi. Diferensiasi, seperti yang dibicarakan oleh Piliang, terjadi proses pembangunan identitas berdasarkan perbedaan produk, gaya, dan gaya hidup.  Merk dengan segala makna di dalamnya, seperti memberikan memberikan rasa aman, nyaman, bahagia, serta kebanggaan bagi para penggunanya, karena dianggap telah memenuhi kebutuhan dan rasa percaya terhadap kualitas suatu jenis produk yang digunakan. Merk adalah hal-hal yang mengacu tidak saja pada persoalan kualitas dan rasa percaya, tetapi juga pada masalah gengsi-gengsi. Inilah diferensiasi, usaha-usaha untuk membedakan jenis produk yang digunakan, sekaligus upaya pembentukan identitas bagi sekelompok konsumen, yang pada akhirnya menjadi alat penanda bagi konsumen lainnya.

Belanja, untuk sebagian orang menjadi obat mujarab dan menjadi hiburan dalam menghabiskan waktu dalam hari-hari tertentu. Label, trademark, atau pun tagline produk-produk yang menjadi tanda bagi pemenuhan hasrat-hasrat, adalah contoh obat mujarab ampuh bagi pemenuhan ruang eksistensi personal. Diciptakan penanda-penanda pada produk, sekaligus juga merupakan pengelompokkan ruang-ruang sosial masyarakat. Apa yang menjadi label dan trademark produk merupakan usaha mengkondisikan manusia-manusia pecinta gaya secara sadar mengelompok untuk beradaptasi sesuai dengan label dan trademark. Para konsumen ini, bolehlah disebut sebagai robot-robot yang pintar bergaya, dan tentunya memiliki modal cukup untuk menjawab kebutuhan-kebutuhannya sebagai upaya untuk eksis. Kesadaran konsumen ini dibentuk secara perlahan, menanamkan hasrat dengan konsisten, alat dan prasarana diciptakan untuk memaksimalkan pembentukan kebutuhan untuk hidup bergaya, sehingga tayangan iklan pada televisi atau media lain, menjadi kitab atau ensiklopedi yang wajib di tonton atau di baca untuk dijadikan sebagai pedoman panduan.

Hasrat perayaan konsumen merambah pada hampir setiap level kehidupan sosial dan budaya masyarakat perkotaan, bahkan lebih luas lagi. Perayaan pendidikan, ritual keagamaan, upacara perkawinan, perayaan kelahiran, bahkan kematian pun dirayakan secara sadar oleh masyarakat. Boleh jadi hasrat ini terkamuflase dalam sebuah kebiasaan, tetapi lebih jauh lagi, sesungguhnya karena hasrat ini pulalah, setiap kebiasaan tersebut tetap dilakukan. Representasi pakaian adalah penanda paling sederhana dalam bentuk perayaan ini. Dikenalnya istilah dress code, menjadi pengikat masyarakat untuk berpakaian dalam rangka ikut bagian dalam perayaan. Perayaan perkawinan dan pendidikan, atau pesta-pesta lain, tentunya memiliki aturan-aturan yang mengikat masyarakat untuk berpakaian dengan gaya-gaya terbatas. Label acara secara langsung membatasi dan mengikat pesertanya untuk berpakaian secara “seragam”, sehingga festival konsumsi ini merupakan festival belanja, dan sekaligus upaya untuk menyeragamkan manusia-manusianya dalam balutan pakaian ataupun, bahkan pemikirannya.

Bagaimanapun, berbelanja merupakan upaya untuk membangun imaji dan tidak akan pernah selesai. Hasrat selalu beriringan dengan hadirnya gaya yang baru. Tidak melulu menyebut ribuan jenis gaya pakaian, tetapi menyinggung pula gaya-gaya baru yang diciptakan oleh industri kecantikan, industri perawatan tubuh, industri otomotif, industri gadget, dan berjenis-jenis industri lain, dengan modal kapital yang kuat. Jika hasrat merupakan muara persoalan dari pencitraan, maka perlu dikendalikan secara ketat, bahkan sedapat mungkin dipenjarakan sedalam-dalamnya. Dengan demikian manusia tidak akan terikat dalam ruang epilepsi. Seperti dikutip oleh Piliang, Virilio menyebut sebagai ruang yang disarati oleh kejutan dan frekuensi yang variasinya tidak terduga, tidak sekedar tekanan dan represi, tetapi dengan interupsi, muncul dan menghilangkan dunia yang nyata. Disebut oleh Piliang sebagai hilangnya kesadaran manusia. Kesadaran, bahwa gaya hidup, termasuk hal pakaian dan kecantikan, tidak akan pernah berhenti diproduksi, sebagai jawaban atas kehadiran hasrat-hasrat pada manusia itu sendiri.
 
Semarang, 16 Juli 2021.
 
Deni Setiawan.

****

Berbicara Karya Tiang Senja , tidak jarang  karya-karya mengabstraksi tentang persoalan dunia keseharian kehidupan manusia dan produk  budaya urban yang beragam.
Baik terkait kehidupan ikhwal tingkah laku orang- orang dan bermacam citra benda dari berbagai lintas klas sosial, ia hadirkan sebagai subjek pemikiran dalam mencipta karya. Sepintas tema dan gagasan karya-karyanya seperti upayah ia mengungkapkan indeks dari empati pengalaman subyektif pada kemanusiaan yang teralienasi pada budaya urban. Mengurai kembali pengalaman persepsi pada jejak- jejak dinamika kehidupan manusia  di alam, sosial, politik maupun budaya dalam kehidupan masyarakat urban yang bersifat paradok, kontradiktif dan manipulatif. Lukisan-lukisan Tiang senja memiliki ukuran dan kualitas artistik dengan tingkatan variasi yang beragam. Selain visual yang tampil merupakan  struktur ulang dari  emosi dan taste estetis yang mempunyai rasa terhadap warna, garis, bidang, tekstur khas dan unik. Penampakan visual sebagai bentuk pelepasan dari segala sesuatu pengalaman empirisnya  yang ia ciptakan dan fantasikan yang diterapkan terhadap tema lukisannya.
Bentuk Kebanyakan ditampilkan samar, muram dan  tumpang tindih, terkesan seperti visual dinding-dinding kota yang dingin dan kusam. Kabel listrik memanjang membentuk garis horisontal yang semraut. Garis vertikal yang silang menyilang kaku pada jendela kaca bangun menjulang tinggi.  Permukaan gedung mewah yang cerah dengan tekstur dan goresan permukaan putih mulus namun terasa hampa dan kosong diantara warna kelam dan disharmonis. Bentuk dan warna hitam yang diisi torehan-torehan ritmis tidak lurus namun padat yang membawa imajinasi sampai batasnya. Sehingga citra  visual yang menjadi pusat perhatian sangat menonjolkan dimensi simbolik yang menyiratkan analogi pada  konteks realitas sosial tertentu beserta  problematika kehidupan kemanusiaan. Inilah yang menjadi daya tarik dan kekuatan  ekspresi personalitas dari seorang anak muda menggambarkan garis pinggir bayangan kemanusiaan pada pemandangan kota sebagai obyek estetik. Menempatkan emosi dari keinginan, ketakutan dan kegelisahan dalam kerangka kerja konseptual atas gagasan tentang bentuk dan batas estetika. Kreativitasnya terpancar dari keberanian ia mencoba mengusung tema-tema sosial dalam mengolah bahasa rupa yang bersifat formalistik sebagai perspektif pengalaman dalam penciptaan  dari batas pemahaman dalam kerja kreatif layak ditunggu perkembangnya. Selebihnya proses waktu ruang dan tempat yang akan selalu menguji capaiannya.
Silahkan hadir dan selamat mengapresiasi.
 
By: Setara Art Studio Yogyakarta-Indonesia

Karya-karya dapat dilihat disini
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/19cFirn0oL71fSG2WqcQ15o1_hxdDxnKO?fbclid=IwAR1x1CZiAQENrcYScspyXuvh8XD4NezMYHlzgAy0psU8RxX_Kg44JVbQa7E

 

Pengantar
Bulan Agustus, bulan keramat bagi bangsa Indonesia ini, Miracle Prints menggelar pameran 'Duo Spesial' perupa Yogyakarta.
Dikatakan spesial karena dua perupa ini relatif 'roh'nya Yogya dari sekian banyak 'roh-roh' yang mengisi seni rupa di Yogyakarta.

Mereka tak putus-putusnya berkreasi dan berkarya walaupun hingar bingar dan gegap gempita seni rupa saat ini cenderung memihak pada para 'youngest artist', yang 'seger-seger' kata galeris.

Alex Lurhfi R yang kesehariannya masih sebagai staf pengajar di ISI Yogyakarta dan Anugerah Eko T yang pengusaha mandiri batik celup dengan brandnya sendiri tetap menyempatkan diri membuat karya-karya seni rupa personal untuk memuaskan ekspresi mereka.
Duo yang kebetulan satu almamater di seni lukis saat kuliah di STRI ASRI Yogyakarya (Alex angkatan 79 dan Eko angkatan 80) sejak zaman kuliah memiliki kecenderungan ekspresi yang berbeda.

Alex Luthfi dengan bentangan karya yang luas mulai dari fotografi, lukisan, video, instalasi hingga baru-baru ini mencoba bereksperimen dengan cetak grafis konsisten dengan kritik-kritik sosial yang terkadang satir. Tak lelah-lelahnya ia mengomentari tingkah laku pejabat yang menurutnya tidak amanah menjalankan perannya sebagai abdi negara.

Sementara Anugerah Eko yang berbau 'ekspresionistik German' setia dengan ungkapan personal memainkan unsur seni rupa garis dan warna yang dinamis. Terkadang bentuk-bentuknya liar dan menyentak keras terkadang menjadi lembut dan rapih.

Selamat berpameran bapak-bapak kreatif....jangan mau kalah dengan yang muda-muda. Suguhi kami dengan karya-karya kalian yang seger-seger...hehe...

Syahrizal Pahlevi/Miracle Prints

Menyambut pameran tunggal ilustrasi buku Alim Bakhtiar “Wajah Buku” di Miracle Prints, 3 – 17 Juni 2021

“Wajah Buku, Wajah Alim, Wajah Ilustrasi Kita”
Alim Bakhtiar, perupa-penyair  terkemuka Jogja memamerkan lebih dari 30 ilustrasi buku terseleksi yang dibuatnya sepanjang karirnya menekuni genre ilustrasi. Ranah berkaryanya sebenarnya mulai dari puisi, novel, lukisan, drawing, karikatur, seni grafis dan ilustrasi. Namun ia memiliki minat khusus terhadap seni ilustrasi.

Ada banyak perupa yang juga kerap membuat ilustrasi buku seperti pelukis Ipong Purnama Sidhi dan seniman grafis Ong Hari Wahyu yang memiliki karakter khas dalam ilustrasi-ilustrasinya. Dan nama Alim Bakhtiar mampu menempati ruang tersendiri. 

Ilustrasi Alim bergaya realis,kaya warna, detail, ornamentik Jawa yang kental. Contoh paling muthakhir adalah ilustrasi novel yang dikarangnya sendiri berjudul ‘Sriti Wani”. Ilustrasi-ilustrasinya dapat membuat nglangut penikmatnya berimajinasi kemana-mana melampaui cerita novel itu sendiri.

Secara kebetulan novel Sriti Wani baru saja mendapatkan hadiah utama dari sebuah platform novel kwikku yang cukup dikenal di kalangan pengarang. Kemenangan ini salah satu yang ikut melambungkan nama Alim Bakhtiar selaku perupa-pengarang yang layak diwaspadai. Ditambah sosoknya sendiri selama ini dikenal kritis dalam menyikapi masalah sosial dan perpolitikan di Indonesia. Lengkap sudah ia adalah salah satu seniman yang berbahaya.

Dalam pameran ini rata-rata adalah ilustrasi yang dibuat berdasarkan pesanan penerbit. 30 an karya asli yang bisa ia kumpulkan dipajang rapih dalam pigura kaca berbagai ukuran. Rata-rata berukuran A3, namun ada juga beberapa ukuran A2.

Alim juga memajang buku-buku yang memuat ilustrasinya tersebut. Kita jadi bisa membandingkan dan merasakan bagaimana karya aslinya dan karya ilustrasi yang sudah menjadi bagian buku yang sebelumnya melalui proses layout, cetak dan binding.

Mengamati satu persatu ilustrasi yang dipamerkan seakan tergambarkan bagaimana seni ilustrasi buku ini berjalan. Alim, sekalipun memiliki pengalaman panjang dengan dunianya tidak luput dari tarik menarik antara kepentingan ‘pengarang-penerbit dan ilustrator’ dalam mewujudkan sebuah ‘kolaborasi’.

Adakalanya dalam kolaborasi tersebut porsi sang ilustrator sangat besar sehingga ia mampu menggiring arah ilustrasi yang akan dibuatnya sekehendak hati dan perasaannya. Namun seringkali juga porsi sang ilustrator harus diperjuangkan kuat karena harus berbagi ketat dengan porsi penerbit (dan penulis) yang biasanya menuntut banyak. Disitulah, dalam tarik-menarik itulah ilustrasi-ilustrasi Alim lahir.

Demikian sekedar pengantar buat pameran menarik ini. Bagi mereka yang peduli dengan posisi seni ilustrasi pameran ini layak disimak.

Syahrizal Pahlevi
Miracle Prints

Kata Sambutan Miracle Prints
 
Menjelang Idul Fitri 1442 H ini Miracle Prints memamerkan karya-karya lukis, sketsa dan gambar Justina TS.
Seharusnya pameran ini diselenggarakan tahun lalu, pada tanggal dan bulan yang sama. Namun pandemi Covid 19 yang tengah ganas-ganasnya menunda pameran ini hingga setahun kemudian.
Justina TS adalah seorang perempuan perupa yang boleh dianggap tengah memunculkan kembali dirinya setelah sejak lama vakum.
Perupa didikan Seni Lukis ISI Yogyakarta angkatan tahun 1994 ini seangkatan dengan perupa Heri Purwanto, Zulfahendra, I Made Mustika dan I Wayan Sudarna Putra yang namanya telah familiar di mata publik seni rupa selama ini.
Terakhir kami ingin mengucapkan selamat ulang tahun untuk Justina yang lahir tanggal 10 Mei bertepatan dengan tanggal pembukaan pameran ini. Semoga pamerannya berjalan lancar.
 
Yogyakarta, 2 Mei 2021
 Ria Novitri

*******
Artist Statement
 
Bahagia tak perlu dicari
Bahagia kita sendiri yang menciptakan
Karena bahagia itu tentang rasa
Rasa yang tumbuh ketika melihat orang lain bahagia salah satunya
Bahagia terkadang tumbuh juga dari hal-hal yang sepele
 
Pada pameran kali ini, mencoba menorehkan rasa bahagiaku sendiri
Kadang terselip diantara tangis dukalara, rasa prihatin/empati dengan keadaan orang lain
Terselip juga pesan moral
Ya, bahagiaku sederhana saja, kuabadikan lewat karya
Semoga menjadi KEbahagiaAN tuk semua.  SESEDERHANA ITU.
 
 
Justina TS

*******

Seni Menghayati Bahagia
Oleh Syahrizal Pahlevi
 
Tulisan pengantar pameran tunggal Justina TS di Miracle Prints.
Nama Justina TS cukup jarang saya dengar dalam pameran-pameran seni rupa khususnya di Yogyakarta. Melihat lukisannyapun belum. Namun sekitar 1 tahun belakangan nama tersebut mulai terdengar muncul dalam beberapa pameran bersama. Tetapi saya belum berkesempatan melihat karyanya.
Memang medan seni rupa Yogyakarta begitu aktif dan keras. Nama-nama perupa baru bermunculan menggilas nama-nama perupa lama yang tidak atau kurang aktif. Salahkah perupa-perupa lama yang tidak aktif tersebut? Sementara nama-nama barupun bukan jaminan akan selalu diingat dan diperhatikan oleh publik seni rupa. Jika mereka tidak mampu menjaga kontinyuitas berkarya dan berpameran maka umur berkeseniannya akan pendek saja.
Kemunculan (kembali) Justina TS tentu perlu disambut dengan suka cita. Bagi teman-temannya atau mereka yang pernah mengetahui aktifitas berkarya dan berpameran Justina di masa lalu ini adalah kemunculan kembali. Namun bagi generasi sekarang yang sama sekali tidak pernah mengenal aktifitas Justina maka ini adalah momen kemunculan seorang perempuan perupa.
********
Mengusung judul “Bahagia Itu Sederhana” melalui sekitar 15 lukisan cat akrilik di kanvas, beberapa sketsa  dan gambar di kertas, Justina seakan ingin mengajak pemirsa melakukan monolog terhadap diri masing-masing, termasuk monolog untuk dirinya sendiri. Apakah bahagia itu? Sudah bahagiakah kita? Bagaimana mencapai bahagia itu? Dan kemudian disimpulkan olehnya sendiri dengan sebuah ungkapan: “Bahagia Itu Sederhana”.
Sesederhana itu?
Tentu Justina tidak serta merta menemukan ungkapan tersebut yang kemudian ia mantapkan menjadi judul pameran tunggal perdananya di Miracle Prints saat ini. Ada rentetan panjang situasi personal  yang dihayatinya dan nampaknya kuat berkontribusi atas pemilihan judul pameran di atas.
Justina lahir di Surabaya 10 Mei 1970. Sejak kecil ia sudah ditinggalkan sosok ayah dan hanya dirawat oleh ibunya seorang diri. Umur 7 tahun memasuki usia SD ia pindah ke Ngadiwinatan, Yogyakarta dititipkan ibunya tinggal di rumah eyangnya. Setidaknya sepuluh tahun ia tinggal bersama eyang dan lingkungan yang ketat menerapkan aturan bergaul dan bertingkah laku ala kalangan ningrat.
Menjalani kehidupan di lingkungan yang ketat, jiwa merdeka Justina terusik. Setumpuk unggah-ungguh, tata cara berpakaian, berucap dan sebagainya yang diterapkan oleh eyangnya dirasanya sebagai belenggu. Ia berusaha mengikutinya sebisanya. Namun tak jarang ia dianggap suka membangkang karena  tidak mengikuti aturan dengan tertib seperti melenceng dalam cara berpakaian dan dalam bertingkah laku.
Sejak kecil Justina sudah suka melukis. Karena tidak banyak memiliki mainan seperti boneka atau alat masak-masakan, ia menciptakan permainan sendiri dengan membuat gambar-gambar menggunakan pensil jahit ‘merah-biru’ milik ibunya. Kesukaannya menggambar bebek dan koboi lengkap dengan pistolnya.
Semasa tinggal bersama eyangnya di Yogyakarta ia kerap mengikuti lomba melukis dan mendapatkan kejuaraan mulai tingkat lokal, nasional hingga internasional. Diantaranya ia beberapa kali menjuarai lomba lukis anak Kyoto Jepang yang bergengsi tersebut.Masa tinggal bersama eyangnya ini ia lewati hingga menempuh pendidikan di SMSR Yogyakarta.
Lalu selepas SMSR ia menikah muda dan pindah ke Jakarta bersama suami di tahun 1990.
Kemudian anak pertamanya lahir. Praktis hari-harinya disibukkan dengan tugas ibu rumah tangga yang harus mengurus suami dan mendidik anaknya.
Sementara jiwa melukisnya yang dibawa sejak kecil tetap membara menuntut untuk diberi ruang. Namun kesibukan selaku ibu muda dengan anak ternyata sangat menyita hari-harinya.  Antara keinginan dan kenyataan yang harus dihadapi ternyata tidak berjalan mudah dimatanya. Karena sulit membagi waktu, Ia harus menunda keinginannya tersebut untuk waktu yang cukup lama.
Baru di tahun 1994 ia memutuskan mendaftar di ISI Yogyakarta dan diterima sebagai mahasiswa jurusan seni murni program studi seni lukis. Tahun itu juga ia resmi pindah ke Yogyakarta sementara suaminya tetap di Jakarta.
Sebetulnya keputusannya berkuliah di ISI dimaksudkannya sebagai ‘pelarian’ dari rutinitas kesehariannya mengurus anak dan suami yang begitu membelengu kesibukannya. Ia membutuhkan kesibukan yang lain yang dapat memberi suasana baru, dan pilihannya masuk ke suasana akademis di seni rupa yang juga menjadi hobinya sejak kecil. Ia berharap dengan kesibukan barunya sebagai mahasiswa seni lukis kehidupannya menjadi bervariasi dan berwarna.
Namun setelah beberapa tahun menjalani kuliah, ia merasa harapannya kurang terpenuhi. Ia merasa pengajaran di kampus tidak sebagaimana ia bayangkan sebelumnya. Perkuliahan dijalaninya tidak terlalu bersemangat walaupun secara akademik ia tidak mengalami kesulitan mengikuti setiap mata kuliah. Menurutnya ia justru merasa banyak menimba ilmu lewat pegaulannya dengan kakak kelas dan para seniman yang telah meninggalkan kampus yang sarat pengalaman dan praktek lapangan. Dua nama dicatatnya: Eddie Hara dan Klowor Waldiono. Khusus nama yang terakhir  terasa sangat spesial buatnya karena tak lelah menyemangatinya agar terus berkarya dan berproses.
Cukup lama ia menyelesaikan studi di ISI. Bertepatan anak kedua dan ketiganya lahir sehingga ia harus mengambil cuti dan menunda skripsinya yang separuh jalan. Namun pihak kampus memotivasinya agar menyelesaikan kuliahnya mengingat capaian akademiknya dianggap baik. Sebagai informasi, tahun-tahun tersebut pihak kampus ISI Yogyakarta gencar memanggil para mahasiswanya yang cuti  untuk menyelesaikan studinya. Baru di tahun 2004 ia berhasil menyandang gelar sarjana S1 seni lukis.  
Perjalanan hidup Justina berlanjut. Untuk mengamalkan ilmunya dan membantu memenuhi kebutuhan keluarga, selepas dari ISI atau tepatnya mulai 2003  ia menjadi pengajar  melukis di beberapa sekolah dan les privat di Yogyakarta yang berlangsung cukup lama hingga 2014. Kesibukannya memang bertambah, tapi ia tetap tidak mampu membagi waktu melukis untuk dirinya sendiri. Hari-harinya berkubang dalam rutinitas mengajar dan mengurus rumah tangga.
*******
Momentum. Momentum menjadi hal penting buat seorang Justina. Ia tidak ingin kehilangan momentum dan berusaha menandai setiap momentum yang dialaminya. Baginya momentum-momentum yang berhasil ditandainya adalah ruang katarsis dirinya sambil menimang-nimang masa lalu sebagai persiapan dalam melangkah ke depan.
Justina gemar berada di keramaian. Ia mempunyai kebiasaan mengunjungi pasar tradisional yang menjadi tempat pavoritnya keluar dari rutinitas kesehariannya. Saking kerapnya, kegiatan mengunjungi pasar menjadi semacam ritual buatnya.  Tidak lengkap hari-harinya jika tidak berkunjung ke pasar.
Dalam satu hari ia mengaku bisa bersafari ke beberapa pasar tradisional yang ada di Yogyakarta sekaligus. Tidak selalu bertujuan membeli barang. Sering ia hanya ingin menenggelamkan dirinya di keramaian pasar sembari mengamati tingkah polah manusia disana. Termasuk juga berbincang dengan para penjual, buruh gendong, penarik becak, tukang parkir dan pembeli adalah agendanya di pasar.
Selain berbincang atau sekedar menyapa, di pasar ia kerap membuat sketsa atau gambar apa saja yang menarik baginya di atas kertas sembarang yang ia temukan. Bisa kertas pembungkus barang/makanan, kertas nota pembelian dan kertas apa saja.  Namun ia tak hendak menyimpan  apalagi menjadikannya dokumentasi. Karena baginya  tangkapan-tangkapan visual berupa sketsa atau gambar-gambar tersebut tidak lain sebagai upaya dirinya dalam memahami situasi. Setelah dirasanya cukup dinikmati gambar-gambar tersebut kemudian kerap dibuang atau dimusnahkannya. Hanya sedikit yang ia sisakan dan disimpan.
Justina berpandangan, dengan memperhatikan orang-orang yang begitu beragam di pasar, ia dapat membandingkan persoalan dirinya sendiri dengan persoalan orang lain dan belajar menyikapinya agar bisa menjadi manusia yang lebih baik lagi.
Memang demikianlah adanya, Dengan membuka mata terhadap permasalahan orang lain, kita akan mendapatkan pembanding. Jika sebelumnya kita merasa bahwa persoalan hidup kitalah yang terberat, bisa jadi setelah mengetahui persoalan orang lain kita mendapati betapa sebenarnya kita masih dipihak yang beruntung. Bisa jadi persoalan hidup kita bukan apa-apa.  
Pameran tunggal ini seharusnya dilaksanakan tanggal 10 Mei 2020 yang lalu tepat dimana ia berulang tahun ke 50. Namun mengingat pada saat itu pandemi Covid 19 tengah panas-panasnya dan banyak aktifitas pameran ditangguhkan, Justina menunda pamerannya.
Momentum 50 tahun (saat ini ia berusia 51 tahun) dirasanya sebagai momen penting. Pada usia inilah ia memutuskan mewujudkan kegemaran masa kanak-kanaknya, yaitu melukis secara lebih intens. Ia berharap kedepannya dapat lebih aktif lagi dalam berkarya dan berpameran. Pameran tunggal pertama ini baginya sebagai titik awal untuk ambil bagian dalam seni lukis Yogyakarta serta mengobati kerinduannya berkarya.
******
Bahagia Itu Sederhana. ‘Bahagia’, sekalipun sama-sama urusan perasaan hati, ia berbeda dengan ‘senang’ atau ‘gembira’. Jika gembira biasanya hanya berlangsung pendek dan senang lebih sedikit panjang umurnya di atas bahagia, maka bahagia umumnya berlangsung panjang atau lebih lama lagi.
Rasa gembira biasanya berlangsung sesaat karena setelahnya orang bisa marah atau bersedih dengan cepat. Seperti seseorang yang gembira karena baru saja mendapatkan undian berhadiah dari sebuah produk makanan, namun sesaat kemudian ia bersedih karena ternyata hadiah yang dijanjikan ternyata bohong. Rupanya undian tersebut hanya akal-akalan produsen makanan tersebut agar produknya laku keras.
Perasaan senang sedikit berada di atas gembira. Seseorang yang merasa senang karena baru saja diterima bekerja di sebuah perusahaan yang diinginkannya. Ia senang karena sudah terpikir akan hari-harinya kemudian dan terbayang akan besaran gajinya nanti. Perasaan senang ini bisa berlangsung cukup lama sampai tiba saat bekerja ternyata hari-harinya cukup meletihkan. Belum lagi waktunya habis dengan kemacetan di jalan yang kian hari semakin padat saja. Rasa senangnyapun berkurang atau justru menghilang.
Berbeda dengan bahagia. Bahagia biasanya mengacu pada perasaan positif yang berlangsung cukup lama, bisa berhari-hari, berminggu-minggu, bulanan hingga tahunan. Dalam bahagia bukan tidak ada saat-saat sedih atau kecewa, namun ia akan mampu mengatasinya dan percaya bahwa kebahagiaannya akan tetap dapat dipertahankannya.
Ambil contoh misalnya, orang yang bahagia dengan pekerjaan barunya yang  dirasakannya sudah sesuai dengan apa yang menjadi minatnya sejak remaja. Walaupun ketika menjalani ia sering kelelahan harus lembur dan berjibaku dengan kemacetan lalu lintas setiap hari,  tetap tidak menghilangkan kebahagiaannya. Atau seseorang yang bahagia dengan perkawinannya dan kehadiran anak-anaknya.  Sekalipun  sering ada percekcokan dengan pasangannya dan rasa jengkel terhadap sikap anak-anaknya perasaan bahagia tidak dapat diabaikannya.
Sementara Aristoteles membagi bahagia dalam 2 hal: 1. Hedonia, yaitu rasa bahagia yang berakar dari hal menyenangkan. Umumnya berkaitan dengan perasaan yang muncul saat melakukan hal disukai, menyayangi diri sendiri, mewujudkan impian dan merasa puas. 2. Eudaimonia. Berakar dari tentang pencarian makna hidup. Komponen penting dalam hal ini adalah perasaan memiliki tujuan hidup dan nilai. Kaitannya sangat erat dengan pemenuhan tanggung jawab, perhatian terhadap kesejahteraan orang lain dan menjalani hidup sesuai idealisme.
Karya-karya lukis dan drawing Justina yang dipamerkan dalam kesempatan ini secara umum memang nampak berusaha menampilkan dunia bahagia baik bahagia yang berakar dari  hal menyenangkan hingga bahagia yang berakar dari pencarian makna hidup.
Boleh dikatakan lukisan dan drawing dalam pameran tunggal ini adalah semacam motivasi personal  yang ia yakini dan berdasarkan penghayatan atas kehidupannya sendiri. Setidaknya dapat ditelisik dari pemilihan warna yang cenderung cerah; kuning muda,  hijau, biru  dan warna kulit manusia yang cerah. Wajah tokoh-tokoh yang dihadirkan dalam keadaan tersenyum (atau berusaha tersenyum?). Dan adegan penggambaran tokoh-tokohnya dalam berbagai aktifitas sosial yang sering ditemui di masyarakat.
Lukisan berjudul “Akrobat”, cat akrilik di atas kanvas, 40x30 cm, 2021 secara gamblang menyiratkan itu. Lukisan berobjekkan seorang badut sirkus tengah bermain juggling  berbagai benda ditangannya dari atas sepeda roda satu. Ada buku, kuas lukis, telenan untuk memasak, kaca hias, tas tangan perempuan dan botol susu bayi. Diatas kepalanya masih ada cangkir  minuman dan tatakannya.  Dan badut itu? Ia nampak tersenyum riang. Bukankah demikian tugas seorang badut?
Menurut Justina, badut itu adalah personifikasi dirinya. Badut, bagaimanapun kondisi hatinya, ia harus tetap menghibur, menunjukkan kegembiraan dan keterampilan dalam memainkan atraksi di hadapan penonton. Justina mengatakan: “Peran ibu dalam keluarga seperti badut sirkus. Susah senang harus terlihat ceria. Tertutup oleh polesan make up yang selalu terlihat tertawa ceria menghibur orang lain yang berarti menghibur diri sendiri juga”. Badut atau dirinya sendiri dalam lukisan tersebut harus tetap terlihat ceria dan cekatan dalam mengerjakan tugas sebagai istri dan ibu anak-anak, menjalankan kodrat sebagai perempuan kebanyakan dan mengambil hak sebagai individu mandiri (diwakili oleh benda-benda yang dimainkan oleh badut).
 
Dalam “Perkasa”, akrilik di atas kanvas, 50x50 cm, 2020 Justina berpendapat bahwa perempuan haruslah sosok yang perkasa, tangguh mengarungi samudra  kehidupan (karena tugas-tugas rumah tangganya?) dan tetap bahagia menjalaninya. Ia melukiskan dua orang perempuan tengah berjuang mendayung  perahu  ditengah gemuruh ombak dan ikan-ikan yang berloncatan. Wajah perempuan tersebut nampak gembira, menepiskan segala ketakutan, keletihan dan keraguannya.
 
Yang cukup lucu adalah “Ada Apa Dengan Cinta”, akrilik di atas kanvas, 35x25,4 cm, 2020. Lukisan berlatar kuning tersebut menggambarkan sebuah keluarga; ibu, ayah dan anak. Sang ibu sangat besar dan gemuk sementara sang ayah terlihat kecil dan kurus.Anak perempuannya diantara keduanya. Keluarga tersebut nampak saling menyayangi.  Cinta memang bukan masalah fisik belaka. Ada misteri yang tak terlihat dan hanya yang menjalaninya yang tahu.
 
Menurut Justina memelihara binatang kucing akan membangkitkan semangat hidup, karena kucing binatang tangguh yang akan terus bangkit setiap mengalami jatuh. Ia melukiskan sosok seorang perempuan yang suka cita memelihara kucing-kucingnya yang banyak. Sepertinya sang perempuan sangat menikmati kegiatannya.  “Joanna dan Kucing Kesayangan”, akrilik di atas kanvas, 40x40 cm, 2021.
Nyaman itu tanda bahagia.  Terlihat seorang anak perempuan tengah tertidur sambil memeluk kucing kesayangannya. Anak tersebut terlihat begitu nyaman, begitu juga kucingnya yang nampak tenang dipelukan tuannya. Memang kita sering menyaksikan betapa anak-anak nampak begitu nyaman dan bahagia dengan binatang piaraannya sehingga kerap dibawa tidur bersama. “Lelap”, akrilik di atas kanvas, 30x30 cm, 2021.
Sementara lukisan yang tampaknya merespon pandemi Covid 19. “Brokat Masker”, akrilik di atas kanvas, 50x50 cm, 2020. Tampak seorang perempuan bergaya mengenakan “masker fashion” terbuat dari kain brokat yang berenda tembus pandang. Sementara di belakangnya sederetan perempuan paramedis berbaju APD tertutup mengenakan masker medis. Fashion kadang mengalahkan logika kesehatan yang seharusnya diutamakan dalam menghadapi pandemi ini.
Melihat caranya melukis nampak ia tidak ada kesulitan sama sekali. Garis-garisnya luwes, lancar. Deformasi bentuk kekanakan dan warna cukup terolah. Penempatan figur-figurnya enak saja. Terlihat ilmu seni lukis yang pernah didapatnya di masa kuliah terterapkan.
Kedepan, finalis Philip Morris Indonesia Art Award tahun 1997 ini hanya perlu konsisten dan jangan sampai putus melukis. Melukis apa saja tidak perlu ada keraguan. Melukis apa yang disukai, apa saja yang dirasakan dan ingin diungkapkan.
Jika ada yang perlu dikritisi dalam pameran ini barangkali penggambaran beberapa figur yang gemuk, makmur nampak stereotif  terpengaruh karya beberapa seniman lain yang kerap menggarap figur serupa, sebut saja contoh Arifien Nief dan Wahyu Gunawan dalam lukisan-lukisan awalnya. Mengapa simbol bahagia/makmur mesti identik dengan tubuh gemuk? Justina perlu lebih percaya diri dengan penggambaran bentuk figur yang fundamental miliknya.
Untuk melengkapi apa yang telah ditampilkan oleh Justina melalui karya-karyanya dalam pameran ini, perlu saya kutip beberapa kata bijak “Bahagia Itu Sederhana” yang banyak bertebaran di sekitar kita. Tidak perlu dipikirkan terlalu dalam. Cukup dinikmati dan diresapi saja:
“Bahagia itu…..sederhana. Tersenyumlah dan selalu bersyukur”.
“Bahagia itu mudah. Berpikirlah dan bertindaklah dengan sederhana”.
“Bahagia itu sederhana, sesederhana melihat orang yang kita sayangi bahagia”.
“Bukan kemewahan yang akan membuatmu bahagia. Tapi kesederhanaan yang akan membuatmu tampak istimewa”.
“Bahagia itu sederhana, bersyukur dengan apa yang kita miliki bukan dengan apa yang dimiliki orang lain”.
”Bahagia itu sederhana, hanya saja standar kebahagiaan kita yang terlalu tinggi makanya sulit bahagia”.
Bahagia itu sangat sederhana, selalu menghargai apa yang telah diraih walau sekecil apapun”.
 
Suryodiningratan, akhir April 2021
 
*****
TESTIMONI:

Bagi saya, pameran tunggal sahabat saya ini sangat surprise. Setelah sekian belas tahun tak terdengar aktivitas dalam pameran-pameran.
Bahkan saya sempat bertanya-tanya sendiri kemanakah gerangan Justina selama ini, ada apakah dengan kehidupan dan sekeliling Justina?
Dan hari ini terjawab sudah, tiba-tiba dia muncul lagi dengan penyegaran baru. Ya Justina telah kembali lagi kedunianya.
Karya-karya Justina ini seketika mengingatkan saya ke masa lampau saat kami masih berstatus mahasiswi ISI Yogyakarta, Jurusan Seni Rupa Murni, dimana seorang Justina memiliki semangat besar untuk membuat karya.
Melukis adalah salah satu kebahagiaan sejatinya.
Laksmi Sitaresmi

Justina Tri Sudjatmi, saya memanggilnya Mbak Yus. Salah satu dari lima perempuan yang waktu itu satu angkatan, jurusan seni murni, Seni Lukis ISI Yogyakarta.
Kami masuk ditahun 1994 bersama dengan 25 kawan seminat utama yaitu seni lukis.
Terakhir saya lihat karya Mbak Yus kisaran tahun 2000 pada pameran angkatan “PERTEMUAN 94” di Taman Budaya-Bulak Sumur Yogyakarta. Lama sudah saya tidak melihat karya-karyanya, sudah sekitar 20 tahun Saat ini Mbak Yus kembali berkarya dengan spirit baru.
Selamat berkarya, selamat berpameran, dan sukses selalu
Heri Purwanto

Kreativitas Justina
Catatan nama ini tidak begitu asing diingatanku “Justina,” seolah memoriku dibuka kembali diantara 1987-1989, dengan aktifitas kegiatan sketsa yang begitu kental dimalam hari.
Perempuan sendiri diantara teman-temannya yang kebanyakan laki-laki di SMSR, merupakan adik kelasku di SMSR.
Dua tahun selalu aktif berkegiatan sketsa dimalam hari, karena siangnya kita harus masuk sekolah.
Ada juga waktu yang cukup lama setelah kelulusanku dari SMSR dan Justina masihkah melanjutkan kegiatan sketsanya? Karena kesibukan tugas masing-masing kami jarang bertemu.
Talenta melukisnya tidak diragukan lagi, dengan prestasi kejuaraan lomba melukis yang sudah dicapainya.
Justina seangkatan dengan Erica dimasanya. Karya demi karya diciptakan dengan keriangan warna dan obyek-obyek keseharian yang biasa dilakoninya. Di SMSR selama 4 tahun, cukup tegas dan lantang untuk menentukan sebuah obyek dan permainan linier di lukisan dekoratifnya.
Perjalanan berlanjut saat masuk ISI Prodi Seni Lukis tahun 1994. Penggemblengan selama studi, karya Justina semakin terasah, intuisi terlatih, mengolah obyek, garis, bentuk, warna, dan teknik apapun.
Dipenghujung pameran Mei 2021 ini, terlihat jelas peningkatan dalam karyanya, ini berkat ketekunan dan daya juangnya untuk berkarya dengan sungguh-sungguh.
Sukses untuk sebuah prosesmu Justina..…hingga tercapainya pameran tunggalmu di Miracle Art Space.
Semangat tentunya! Ini sebuah awal melangkah untuk menuju agenda berkesenian dengan waktu yang panjang.
Yogyakarta, 27 April 2021
Klowor W