 Ning Rasa Adalah konsep personal dalam berkarya saya dimana banyak kegiatan sehari-hari saya yang membutuhkan ketajaman akal pikiran seperti berhitung dan menganalisa dalam berdagang, serta membutuhkan kepekaan rasa dan kehalusan budi untuk kehidupan sosial. Kepekaan inilah yang kemudian mengasah ketajaman intuisi yang merangsang jiwa dan perasaan saya dalam menangkap moment keindahan disekitar saya yang terimajinasikan dan mengubahnya kedalam bentuk visual sehingga memiliki makna dan kepuasan, baik diri sendiri maupun kepuasan dan kebahagiaan yang menular tanpa pembanding, tanpa pamrih. Hardiana  Menangkap Momentum Momentum 1. Adalah “Bedroom in Arles” judul tiga versi lukisan Vincent Van Gogh berobjekkan interior kamar tidurnya semasa tinggal di Arles, Perancis yang menjadi momentum mempertemukan kesukaan saya bermain ruang dan ingatan atas pekerjaan merepro lukisan maestro Eropa semasa menjadi mahasiswa seni dahulu. Berdasar pengamatan atas foto tiga versi lukisan yang banyak beredar di media tersebut sejak pertengahan 2017 sampai awal 2019 saya membuat 20 seri karya seni grafis dengan hanya 1 teknik yaitu teknik cukil kayu reduksi yang dicetak diatas kertas dalam berbagai ukuran. *1 Momentum 2. Ide berlanjut dengan melakukan pengamatan atas seri lukisan berobjekkan buah apel dari karya pelukis Paul Cezanne yang juga dianggap maestro Eropa. Momentumnya adalah munculnya keinginan meluaskan teknik dan media berkarya dengan menggali kembali berbagai potensi teknik dan media yang pernah dilakukan dahulu. Dalam seri ini saya membuat tidak hanya karya seni grafis teknik cetak cukil kayu reduksi yang merupakan media kesukaan saya selama ini, melainkan juga seri cat air di atas kertas, lukisan cat minyak di kanvas dan karton serta beberapa karya dengan teknik cetak lain. *2 Momentum 3. Keinginan meluaskan teknik dan media ini kembali menemukan momentum ketika saya mencoba menengok proses saya sendiri dalam menggarap karya-karya sebelumnya. Hasilnya adalah beberapa lukisan dan cetak grafis dalam berbagai teknik yang tampil dalam pameran ini. *3 Catatan: *1. Sebagian besar karya telah dipamerkan dalam pameran tunggal “Dari Guanlan ke Arles (Trilogi Reduksi I)” di Museum Dan Tanah Liat Yogyakarta 20 – 30 Januari 2018 dan pameran tunggal “Bedroom in Arles (Trilogi Reduksi II)’ di Kebun Buku Yogyakarta pada 12 – 26 Januari 2019 lalu. *2. Karya-karya dipamerkan dalam pameran tunggal “Still Life With Apples” di Nalarroepa Yogyakarta 23 Juli- 30 Agustus 2019 lalu. *3. Pameran “Bedroom in Arles Retouch” ini menampilkan juga sebagian karya lama dari 3 pameran tunggal sebelumnya termasuk karya yang belum pernah dipamerkan untuk memperlihatkan perkembangan dalam usaha meluaskan teknik dan media tersebut. Syahrizal Pahlevi BEDROOM IN ARLES RETOUCH Ditengah fenomena pameran seni rupa belakangan yang ‘banyak mengusahakan kebaruan ide, bentuk dan teknik’, karya-karya Pahlevi dalam “Bedroom in Arles Retouch” melakukan apa yang sering dikatakan pengamat seni sebagai sebuah praktik ‘apropriasi’, yakni sebuah metode meminjam ide, bentuk, dan teknik dari karya yang tergolong ‘masterpiece’, atau yang menjadi ikon dalam sejarah, dalam hal ini sejarah seni rupa. Sepengenalan saya dengan Pahlevi, ia seperti seorang ilmuwan yang tertarik pada perkara keteknikan. Latar edukasi Levi dari studio seni lukis, namun Ia justru meminati seni grafis, dan kita tahu didalam seni grafis ada beragam teknik yang rumit untuk dipelajari. Justru kerumitan itu menjadi petualangan tersendiri dengan segala efek cetaknya, dari manual hingga digital. Pahlevi mengamati Pameran ini masih masih dalam ikatan pameran tunggal sebelumnya; "Dari Guanlan ke Arles" - trilogi reduksi #1 di Museum dan Tanah Liat (MDTL) dan "Bedroom in Arles" - trilogi reduksi #2 di Kebun Buku Yogyakarta. Bila sebelumnya Pahlevi mengamati Cezanne berjudul Paul Cezanne(1839-1906), satu ikon aliran posimpresionisme dari Barat. Dalam pameran ini pemilik wajah misterius ini mengamati pula "Bedroom in Arles" karya ikon seni rupa modern Barat yang lain, yaitu: Vincent van Gogh yang dibuat antara tahun 1888 hingga 1889. Kurang lebih dua puluh karya grafis teknik woodcut reduksi cetak di atas kertas dalam berbagai ukuran yang dibuat mulai akhir tahun 2017 hingga awal 2019 ditampilkan dalam pameran ini. Ada tiga versi lukisan van Gogh yang berobjekkan kamar tidurnya sendiri itu sebagai pokok utama gagasan yang ia apropriasi. Dalam eksplorasi tekniknya, Pahlevi melakukan sentuhan ulang (retouch) dengan teknik dan media yang berbeda atas tafsirnya inilah makna utama pameran ini Apa kaitan historis Pahlevi dengan para ikon seni rupa modern itu? Tidak ada, namun dalam konteks memori dan hasrat, ‘warisan kebudayaan barat’ itu memiliki arti tersendiri bagi Pahlevi yang notabene besar dan lahir di Timur, bagi saya percakapan transestetik ini menarik sebagai sebuah karya yang lahir dari kekuatan imajinasi yang kuat. Sudjud Dartanto  “LEGENDA MAGIS” 100 Tahun Widayat Seniman: Seniman undangan dan hasil seleksi aplikasi terbuka Kurator: Syahrizal Pahlevi Seleksi karya aplikasi terbuka: Risman Marah, Dedi Yuniarto, Ria Novitri Penulis: Wahyudin Pembukaan: Jumat, 18 Oktober 2019, pukul 16:00 Dibuka oleh: dr. Oei Hong Djien Tanggal Pameran: 18 Oktober - 2 November 2019 Alamat: MIRACLE PRINTS, Suryodiningratan MJ. II/853, Mantrijeron, Yogyakarta 55141 Jam buka: Senin - Sabtu, ukul 10:00 - 17:00 Website: www.terasprintstudio.com Deskripsi: Widayat itu penuh daya magis yang menyihir. Karya-karyanya, kisah hidupnya, gaya mengajarnya yang eksentrikk, kesan para kolektornya sampai carut marut pengelolaan museum yang ditinggalkannya. Karya: Istilah “Decora Magis” oleh Agus Darmawan T Teknik: Dijuluki seniman serba bisa. Mulai dari seni taman, seni grafis, sketsa, lukisan, relief. Quote: “Greng”, “jelek saja belum apalagi bagus” Gaya mengajar: Menunjuk lukisan mahasiswa dengan menggunakan kaki, Mengacuhkan mahasiswa. Carut marut museum: Peristiwa hilangnya ratusan karya Widayat dari museumnya yang diberitakan oleh pers. OHD: Widayat adalah salah seorang seniman perupa Indonesia yg sangat penting, dari segi karya maupun dlm bidang pendidikan. Ia telah mengembangkan gaya unik yg disebut dekora-magis, dekoratif yg mempunyai ciri2 non- perspektif, ada repetisi bentuk dan memenuhi bidang kanvas, namun tidak manis, malahan magis. Dekorativisme sangat erat hubungannya dg ornamentasi di karya tradisional yg oleh Widayat ditransformasikan jadi modern. Maka karya Widayat tak ada/lazim di Barat. Karyanya di atas kertas spt drawing, cat air, woodcut print juga bagus2. Ia mengabdikan diri untuk mengajar di ASRI - ISI Jogya setelah lulus selama 34 tahun. Ia mempunyai pengaruh besar pada seniman Jogya hasil didikannya. Oleh karena jasa2nya itu semua, sudah selayaknya kita memperingati hari jadinya yg ke-100 seperti kita memperingati seniman2 sebelumnya:Affandi. Sudjojono, Hendra Gunawan Namun nama Widayat tidak berhasil menyihir seniman-seniman muda atau pendatang baru. Buktinya banyak dari mereka yang tidak tahu siapa Widayat.Tidak tahu karya-karyanya. Mereka sepertinya tidak peduli. Apa yang salah dari endidikan seni rupa kita hingga sosok Widayat tidak masuk dalam semua kurikulum pengajaran seni rupa Indonesia? Ataukah memang mahasiswa tersebut termasuk ‘kucluk’ atau sering bolos mata kuliah seni rupa Indonesia? Pada 100 Tahun Widayat Lahir di Kutoarjo, Jawa Tengah, 9 Maret 1919—pelukis Widayat atau, resminya, H. Widayat, berusia 100 tahun di tahun 2019 ini. Tapi kita tahu, pada 22 Juni 2002, dia telah berkalang tanah. Sepanjang umurnya yang delapan puluh tiga itu Widayat mengesankan sebagai juru ukur pegawai kehutanan dan juru gambar peta rel kereta api di Palembang; pimpinan Seksi Penerangan—dengan pangkat Letnan Satu—di Divisi Garuda Sumatra Selatan (1945-1947); pendiri Pelukis Indonesia Muda (PIM) bersama G. Sidharta, Murtihadi, Sayoga, dan Suhendra (Yogyakarta, 1954); Dosen seni rupa ASRI, pendiri dan pemilik Museum Haji Widayat di Mungkid, Magelang, Jawa Tengah (1994); Pelukis serbabisa; dan Maestro Seni Lukis Indonesia. Atas semua itu, Widayat meninggalkan dua warisan estetis yang paling dikenal dan dikenang penghayat seni rupa (di) Indonesia—bahkan manca negara—yaitu lukisan “Dekora Magis” dan “Greng”. Yang pertama adalah karya seni rupa, benda budaya, dan obyek artistik yang memampukan Widayat terpandang sebagai salah satu pelukis Indonesia terkemuka pasca generasi Affandi, Hendra Gunawan, dan S. Sudjojono. Alih-alih, lukisan-lukisan “Dekora Magis” Widayat tidak hanya bernilai artistik tinggi, tapi juga bernilai ekonomi menjulang dan menggiurkan banyak pecinta dan penjaja karya seni rupa (di) Indonesia. Yang kedua adalah semacam kata kunci Widayat untuk mengidentifikasi dan/atau menilai lukisan. Seturut kata kunci itu, sebuah lukisan yang tersimpulkan baik-apik jika terdapat “Greng”. Dalam kalimat penulis seni rupa Agus Dermawan T., “Greng” merupakan “istilah khas Widayat untuk menandai lukisan-lukisan yang memiliki optimasi ekspresi, teknik perwujudan, getaran, serta keluasan imajinasi dan fantasi.” Yang menarik, kata kunci ini justru populer melalui kolektor besar Oei Hong Djien (OHD). Sampai-sampai, bila tak senantiasa diluruskan OHD, banyak orang mengira kata kunci tersebut berasal dari atau kepunyaan pemilik OHD Museum, Magelang, itu. Demikianlah, dengan kedua warisan itu, nama Widayat tetap bertakhta di lidah dan hati penghayat seni rupa Indonesia, utamanya di Yogyakarta, sekalipun ia telah berada di alam baka sejak 17 tahun lalu. Pameran bertajuk “Legenda Magis” ini menggelar pusparagam karya seni rupa—antara lain lukisan, gambar, grafis, patung (kertas dan logam), dan keramik ciptaan 84 seni rupawan Indonesia lintas generasi yang tinggal dan berkarya di Yogyakarta, Jakarta, Bandung, Tangerang, Banyuwangi, Temanggung, Sumedang, Solo, Magelang dll. 21 perupa diundang secara tertutup, 63 perupa dipilih lewat undangan terbuka oleh Risman Marah, Dedi Yuniarto, dan Ria Novitri. Dengan itu, pameran ini berkehendak mempresentasikan ikhtiar kreatif—pikiran, perasaan, dan tanggapan—perupa atas riwayat daya cipta Widayat, terutama yang berkenaan dengan “Greng” dan “Decora magis” dalam bahasa visual seturut kadar dan kecenderungan artistik atau sesuai dengan pengetahuan dan daya imajinasi mereka. Dari situ kita boleh memandang “Legenda Magis” ini sebagai eksposisi karya seni rupa yang dianggap “Greng” oleh 90 perupa Indonesia atau merupakan tafsir estetis mereka atas “Greng” atau “Decora Magis” atau riwayat kreatif Widayat yang melegenda di dunia seni rupa Indonesia—bahkan di dunia seni rupa manca negara. Yogyakarta, 18 Oktober 2019 WAHYUDIN, Kurator seni rupa  Press release “PRINT & PRESENT” Pameran Pemenang 3rd JIMB dan Presentasi TERAS Print Studio Seniman: Antoni Kowalski, Eve Eesmaa, Maja Zemunik, Giri Dwinanto, Silvana Martignoni, Thamrongsak Nimanussarnkul, Angga Sukma Permana, Ariswan Adhitama, Dodi Irwandi, Reno Megy Setiawan, Rizal Eka Pramana, Syahrizal Pahlevi dan Windi Delta Kurator: Teras Print Studio Penulis: Syahrizal Pahlevi Pembukaan: Jumat, 17 Oktober 2019, pukul 17:00 Dibuka oleh: Edy Sunaryo Tanggal Pameran: 17 Oktober - 17 November 2019 Tempat: Langgeng Art Foundation (LAF), jl, Suryodiningratan 37 A, Mantrijeron, Yogyakarta 55141 Jam buka: Senin - Sabtu, pukul 11:00 - 19:00 Website: www.langgengfoundation.org , https://jogjaminiprint.weebly.com/ Kontak: Nila Deskripsi: PRINT & PRESENT adalah pameran bersama oleh 6 pemenang even 3rd JIMB (Jogja International Miniprint Biennale) 2018 lalu dan 7 seniman Yogyakarta. 7 seniman Yogyakarta ini adalah para pegrafis yang dianggap banyak berkontribusi terhadap aktifitas TERAS Print Studio selama ini. Pameran akan menampilkan 80 lebih karya grafis berbagai teknik cetak di atas kertas dengan ukuran mini (ukuran gambar tidak lebih dari 20 cm x 20 cm) dan 14 karya grafis berbagai teknik dengan bermacam material tidak hanya dicetak di atas kertas dan ukuran bervariasi dari ukuran kecil sampai besar. Pameran kali ini juga sebagai sounding menuju pelaksanaan 4th JIMB 2020 yang rencananya akan diselenggarakan bulan November 2010 di tempat yang belum ditentukan. Akan ada rotasi juri baru yang akan mendiskusikan tema apa yang akan diusung untuk ditawarkan pada para calon peserta nantinya. Pola pencarian peserta tetap melalui sistim undangan terbuka dimana akan dipilih para finalis yang karyanya akan dipemerakan sekaligus memilih minimal 3 pemenang terbaik (Best Work) dan 3 pemenag unggulan (Excellent Work). Acara akan dimeriahkan dengan workshop 7 teknik grafis oleh 7 seniman Yogyakarta di LAF dan demo teknik oleh seniman Eve Eesmaa dari Estonia di Miracle Prints. Selain itu akan ada bazar karya-karya grafis dari Miracle Prints. Acara ini terselenggara atas kerjasama Langgeng Art Foundation dengan TERAS Print Studio dan Miracle Prints. Para pemenang 3rd JIMB adalah:
Dan 7 seniman Yogyakarta Presentasi TERAS Print Studio:
Workshop seni grafis (info detail dan tanggal menyusul): Tempat: LAF Biaya pengganti material: Rp. 100.000 setiap peserta/workshop. Peserta membawa pulang hasil workshop dan mendapat sertifikat.
PRINT & PRESENT PRINT & PRESENT adalah pameran bersama oleh 6 pemenang even 3rd JIMB 2018 lalu dan penampilan khusus 7 seniman Yogyakarta yang selama ini banyak berkontribusi terhadap aktifitas TERAS Print Studio. Pameran ini dapat juga dimaknai sebagai ‘persembahan’ insan grafis kepada para pencinta seni yang setia mengikuti melalui dinamika karya-karya cetaknya. Perhelatan 3rd Jogja International Miniprint Biennale (JIMB) 2018 lalu di Museum dan Tanah Liat (MDTL) Yogyakarta yang membawakan tema ‘Messages From The Matrix’ memamerkan 117 karya dari 65 finalis (50 seniman internasional dan 15 seniman dalam negeri). Dari karya-karya finalis tersebut juri pada waktu itu yang diketuai oleh Sudjud Dartanto dengan juri anggota Malcolm Smith dan Deni Rahman kemudian memilih 3 pemenang utama (Best Work) yaitu Antoni Kowalski dari Polandia, Eve Eesmaa dari Estonia dan Maja Zemunik dari Kroasia. Kemudia ada lagi 3 pemenang unggulan (Excellent Work) yang diraih oleh Giri Dwinanto dari Indonesia, Silvana Martignoni dari Italia dan Thamrongsak Nimanussarnkul dari Thailand. Sebagaimana dalam dua kali pelaksanaan bienal sebelumnya TERAS Print Studio selaku panitia menyelenggarakan pameran grup para pemenang JIMB dengan karya-karya baru yang dikirm khusus oleh para senimannya di tahun berikutnya. Jika dalam dua pameran bersama sebelumnya hanya dipamerkan karya-karya dari 3 pemenang utama (Pameran 33 Prints di Studio Kriya, Komplek JNM, 2015 dan pameran Jogja Editions di Sangkring Art Project, 2017), maka dalam pameran kali ini ikut dipamerkan pula karya-karya dari 3 pemenang unggulan sehingga total ada 6 pemenang yang memamerkan karya-karyanya berjumlah lebih dari 80 karya mini print dengan berbagai teknik dicetak di atas kertas berukuran gambar tidak lebih dari 20 cm x 20 cm. Penampilan karya-karya pemenang ini kali ini disertai oleh penampilankarya-karya print yang lebih kontemporer karena tidak terikat media cetak dari 7 seniman Yogyakarta sebagai pameran penyerta. Dalam pameran grup ini karya-karya dari 6 pemenang JIMB 2018 rata-rata berukuran bidang cetak tidak lebih dari 20x20 cm. Ini adalah serupa dengan ukuran bidang cetak yang dipersyaratkan oleh JIMB sejak pelaksanaan pertama tahun 2014 ketika itu masih bernama JMB. Penyelenggara sengaja membatasi ukuran karya dari 6 pemenang untuk kebutuhan pameran bersama ini semata demi alasan ekonomis mengingat jika mereka mengirimkan karya dalam ukuran yang lain atau lebih besar akan cukup menyulitkan kesiapan penyelenggara. Sementara karya-karya dari 7 seniman TERAS yang kesemuanya tinggal di Yogyakarta oleh penyelenggara dibebaskan untuk menyertakan karyanya dalam pameran ini. Rata-rata setiap seniman menampilkan 2 judul karya dalam media cetak dan ukuran yang cenderung besar. Salah satu karya para seniman dicetak diatas kertas sebagaimana lazimnya karya-karya grafis dan satu lainnya kebanyakan mencetak diatas media selain kertas yaitu kain, kanvas dan lain-lain.keputusan ini untuk menunjukkan bahwa dalam seni grafis sesungguhnya para seniman bekerja uang alik antara memanfaatkan media konvensional dan merambah ke media-media non konvensional. Karena memang praktik seni grafis baik di dalam negeri maupun di luar negeri seperti inilah. Ada pegrafis yang bekerja melulu dalam frame seni grafis konvensional (dicetak diatas kertas) dan ada yang bekerja diluarnya (mencetak diatas media selain kertas). Ada juga pegrafis yang bekerja dikeduanya baik secara ukang alik ataupun bekerja secara per periode. Diluar pola tersebut masih ada pegrafis atau bukan pegrafis yang bekerja sekedar menfaatkan teknik seni grafis dan karya-karyanya cenderung tidak lagi dikaitkan dengan seni grafis. Teras menampilkan semua ini untuk menunjukkan bahwa inilah kondisi yang terjadi dalam media ini. Ini adalah hal yang lumrah saja. Pameran kali ini juga dimaksudkan sebagai promosi menuju pelaksanaan 4th JIMB yang rencananya akan diselenggarakan bulan November 2020 di tempat yang belum ditentukan. Akan ada rotasi juri baru yang akan mendiskusikan tema apa yang akan diusung untuk ditawarkan pada para calon peserta nantinya. Pola pencarian peserta tetap melalui sistim undangan terbuka dimana akan dipilih para finalis yang karyanya akan dipemerkan sekaligus memilih minimal 3 pemenang terbaik (Best Work) dan 3 pemenang unggulan (Excellent Work). Direncanakan akan ada penghargaan khusus kategori seniman nasional yang berpartisipasi. Semoga terwujud. Syahrizal Pahlevi Teras Print Studio Print & Present; Membaca Seni Grafis Kini Di dalam dunia seni, Grafis memiliki sejarah dan arah yang berbeda. Sejak jaman Renaissance, seni cetak-mencetak memungkinkan seniman untuk menyebarluaskan ide dan karya mereka dengan cara yang mudah ke berbagai tempat, hal tersebut bisa diwujudkan karena kapasitas seni grafis menghasilkan alternatif dalam penciptaan gambar dalam jumlah lipat ganda. Kapasitas ini membuat grafis bisa menjalin komunikasi dengan ruang dan masyarakat yang lebih luas. Seperti pada pameran kali ini, Print & Present. Pameran Print & Present sebagai bagian dari Jogja International Miniprint Biennale (JIMB) ke-3 menjadi sebuah bukti nyata atas bagaimana seni grafis memperbincangkan dirinya sambil unjuk karya material dalam lintas geografis. Pameran ini dikhususkan bagi ke 6 (enam) pemenang 3rd JIMB yang berasal dari berbagai negara. Tdak hanya itu, pameran ini juga menghadirkan 7 seniman grafis terpilih Yogyakarta. Ke-7 seniman ini adalah mereka para pegrafis yang juga aktif dalam menghidupkan Ruang Teras Print Studio, sebagai sebuah ruang bertumbuh dan berkarya seni grafis yang ada di Yogyakarta. Seni grafis dalam perspektif seni rupa kontemporer sampai sekarang terus menerus diuji, karena batas seni grafis yang sangat lentur untuk digabungkan, dilintasi, dikaburkan, dipekatkan dengan berbagai medium. Sejarah seni grafis kontemporer sebenarnya cukup mengairahkan, apalagi, belum lama ini seni grafis dianggap sebagai disiplin ilmu alkamia. Perkembangan sejarah seni grafis mulai dari yang tradisional hingga kini, melintasi penampilan bentuknya mulai dari yang pop hingga sebagai sebuah cara produksi saja. Menghubungkan dengan Pameran ini, Print & Present. Seni grafis dan kini, apa itu seni grafis kontemporer? Sebagai sebuah ruang yang turut urun dalam perkembangan seni rupa kontemporer di Indonesia, bagi Langgeng Art Foundation, pertanyaan ini sebenarnya terasa hidup pada pameran ini untuk menunjuk dan menjawab perkembangan seni grafis kontemporer di Indonesia. Pada Pameran ini kita bersama diajak untuk melihat kembali sekaligus sadar bahwa teknik seni grafis tradisional berkembang dengan turunan pendekatan kreatif baru, batas-batas persepsi seni grafis berkembang sebagai respons terhadap dunia digital dan dunia seni rupa kontemporer. Lantas, apakah konsep tradisional seni grafis kehilangan relevansinya? Melihat karya-karya di pameran ini, melihat bagaimana teman-teman di Teras Print, Miracle Studio, dan seniman grafis lainnya khususnya di Yogyakarta, dimana seniman grafis terus menggerakkan penciptaan artisitik, media, proses dan membangun konsep dan hubungan seni grafis terus bertumbuh. Membanjirnya teknologi digital dalam produksi seni kontemporer malah justru memberikan arus balik, kecenderungan “sadar akan asal” yang membawa kembalinya kesadaran akan prinsip-prinsip asli dalam penciptaan media grafis. Oleh sebab itu pameran ini juga dirangkai dengan program edukasi publik berupa workshop berbagai teknik grafis. Print & Present tidak hanya berhenti pada bagaimana seni grafis hadir sebagai bentuk, tapi juga hadir sebagai pertukaran wacana sebagai bagian dari perkembangan seni grafis sekaligus seni rupa kontemporer terkini. Citra Pratiwi_Langgeng Art Foundation 
 Press release Pameran Tunggal Drawing ‘PLAYING WITH TIME’ Oleh Rona Narendra 27 September – 12 Oktober 2019 Penulis: A. Hernawan Pembukaan: Jumat, 27 September 2019, pukul 16:00 Dibuka oleh Yuswantoro Adi Music performance: Kiranja Jam buka: Senin – Sabtu, pukul 10:00 – 17:00 Waktunya Bermain dengan Rona Narendra Semasa kecil, seperti kebanyakan kita ketika bocah, Rona Narendra mendapat cerita dan bermain-main dengan membayangkan figur manusia dari sesuatu yang amat dekat dan sederhana dari diri kita; dari tangan dan jari-jari kita. Dua jari--tangan dan jari telunjuk--menjelma jadi kaki, lantas berjalan ke sana kemari, sesuai mau dan imajinasi kita. Dari kenangan itulah, Rona membangkitkan imaji masa silam itu ke wujud karakter-karakter yang (tampak) menggemaskan, di dunia dan gaya yang meriah, festive, tapi sekaligus seolah masa bodoh dengan ingar-bingar semua itu. Tangan-tangan yang hidup itu, dengan tiga jari sebagai kaki, bibir yang lebar atau mulut ndlongop, mata dengan bulu yang lentik dan tatapan sayu, hidung lancip, seolah akan muspra jika hanya tergantung di atas televisi di rumah bergaya jawanya yang asri di Kasihan, Bantul, itu sejak 2012. Namun, seperti tampak pada figur-figur karyanya itu, sarjana seni kriya ini seolah menerobos sembari bermain-main dengan waktu, berkelindan di antara “penampakannya” yang selo dan jadwal yang padat dalam memanfaatkan ke-selo-an itu sebagai ilustrator, desainer grafis—bidang yang diminatinya sejak dulu--dan perajin batik digital. Alhasil, karya “manusia driji” itu baru lahir lagi pada 2016 dan dua tahun ini. Tak lagi cuma bermain dengan ilustrasi serba-meriah dan ceria, Rona kini menafsirkan sepenggal cerita di epos abadi Ramayana, yakni saat Rahwana dan Jatayu berebut Sinta. Di karya bertajuk “J Vs R” ini, energi dan ketelatenannya tampak melimpah pada detail titik dan garis dari pulpen sebagai isen-isen ilustrasi. Menafsirkan kisah abadi yang tak lekang oleh waktu ini barangkali cara Rona bermaindalam gaya dan tema karyanya: bermain-main pada suatu momen (baca: waktu) serius dengan respons manasuka. Fragmen Sinta Obong yang sakral pada karya berjudul “Burned Lady” misalnya, Rama sudah siap dengan tabung pemadam dan balon udara ‘911’ melayang di atasnya, seakan siap menawarkan bantuan. Selain epos Ramayana yang menampilkan Sinta, Rona juga bermain dengan dongeng dan mitos yang--entah sengaja atau tidak—menampilkan sosok perempuan kuat semacam Dewi Sri dan Rara Mendut. Di lini ini, ada pula parodi karya klasik Sandro Botticelli “The Birth of Venus”. Di atas kanvas, meski ilustrasinya meriah, Rona memilih cat air yang simpel sekaligus mengesankan sikap jujur atau cuek dari karakternya. Warna-warni itu terasa pas, apa adanya, dan tak berpretensi mencari perhatian. Kesan yang sama juga saat Rona memilih pensil warna aquarel di tiga karyanya di atas panel kayu pinus: “Ayo Sekolah” yang menukil ilustrasi buku belajar membaca di masa Orde Baru, dengan si siswa yang memegang ponsel (ungkapan aktivitasnya mengurus sekolah alternatif yang turut dirintisnya selama dua tahun ini), “Bow and Arrow” tentang kedua anaknya, dan “You and Me” yang bisa langsung ditebak sebagai Adam dan Hawa yang memetik buah terlarang di Taman Eden. Pada karya "You and Me" ini, Rona tak akan menyalahkan tebakan tafsir itu. Namun ia punya permainan tersendiri yang tak akan membuat pemaknaan Adam-Hawa di karyanya itu sepenuhnya benar. Apalagi karya tentang sepasang laki-perempuan tak cuma satu: ada Rama-Sinta, parodi American Gothic yang memeable itu (kali ini si pria bertongsis, bukan garpu rumput), serta ‘foto keluarga’ dari pasangan dan dua bocah di “Family Portrait of The King”. Di semua karyanya, Anda perlu mengamati--boleh secara jeli atau sambil lalu--dan masuk ke dalam permainan Rona yang mengasyikkan untuk mencari atau menebaknebak jejak pribadi Rona (tentu kini bersama keluarganya) melalui driji-driji yang polos itu beserta ubarampe yang amat dekat dengan keseharian kita: dari cutter, penggaris, dingklik, dolanan anak, hingga "anjing-anjing" imajiner. Sebuah permainan keluar-masuk dari karya (temanya yang timeless dan tarikan eksekusinya yang seakan suka-suka, lucu-lucuan) lantas ke si perupa yang mengabaikan batasan-batasan semacam tenggat dan target dalam berkarya. Lima karya termutakhirnya yang bertajuk tajuk “Self Portrait “—yang secara segar menunjukkan kepekaannya pada alam dan medium seni lantaran memanfaatkan tas kresek putih bekas sebagai kanvas--mungkin bisa menjadi hint atau petunjuk untuk mengenal lebih dekat Rona dan bermain-main dengan karya dan dirinya, dan bermainmain dengan waktu bersamanya. A.Hernawan Guwosari, 22 September 2019 Cv Rona Narendra Tanggal Lahir: 23 November 1976 Pendidikan: Kriya Seni, Fakultas Seni Rupa, Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Telepon: +62 811 257 175 e-mail: neopinsilsakti@gmail.com Alamat: Kembaran, RT 08 no 01. Kasihan, Bantul, Yogyakarta Pameran: 2008 - Pameran “Jogja Deathmatch”, Roommate Gallery, Yogyakarta Symposium Internasional Temulawak Ke 2, IPB - Bogor. Aktif sebagai ilustrator, desainer batik dan desainer gras. 2012 - Pameran Bersama "Perupa Kartini", Gedung Kartini, Jepara 2016 - Pameran “Drawing bertema Wayang”, Taman Budaya Yogyakarta 2009 - Pameran Komik, “Pacu Jantung” bersama Mulya Karya, Yogyakarta 2011 - Runner Up Kompetisi Desain Batik bertema Jamu dalam rangka - Pameran “Bohemian Carnival”, Galeri Nasional, Jakarta - Pameran “Yaa-Siin: The Untranslatable”, Jogja Gallery, Jogjakarta. - Pameran Instalasi "Colak-Colek Bikin Rindu", FSR ISI Yogyakarta. Penghargaan - Pameran Seni Rupa "Live in Life", V-Art Gallery Café, Yogyakarta. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
January 2020
Categories |
||
RSS Feed
